Ünnepi hangverseny a Bazilikában
Március idusán szólalt meg a forradalmat előkészítő muzsika a váradi Bazilikában. A szerdai hangverseny öt zenekari darabja méltóan sugározta a nemzetért vállalt küzdés gondolatát.
"Hallottuk a szót. Mélység és magasság / visszhangozzák azt."
(Vörösmarty)
A Filharmónia együttese elsődlegesen Acél Ervin remekbe szabott vezénylésének köszönhetően ihletetten közvetítette a felsorakoztatott alkotásokat. Elsőként Erkel Ferenc Hunyadi László című operájának öt formai egységből álló nyitányának hőse a szabadságvágy megtestesítője. A magyar nép reménységét kifejező alkotásban felfedezhetjük a Rákóczi-nóta töredékét is. Ugyancsak a győzelembe vetett hitet sugározta Berlioz Rákóczi-indulója, ugyanis a nagy francia zeneszerző 1846-ban eljött Pestre, ahol Erkel Ferenc bemutatta neki a Rákóczi-induló dallamát.
A tomboló sikert arató művet később beillesztette a Faust elkárhozása című "drámai legendájába". Acél Ervin párját ritkító energiával hozta felszínre a kompozíció dinamikáját, színpompáját.
Bizakodás és szabadság
Kodály Zoltán Háry János szvitjéből (bemutató: 1927) a Közjátékot hallgattuk meg. A nemzeti öntudat kialakításában jelentős szerepet játszó mű az 1800-as évekből származó verbunkos (toborzó) dallamát idézi példamutató hangszereléssel és harmonizálással. A középrész Kodály saját leleménye.
A zenekar itt is magával ragadóan idézte fel a reformkor mához is szóló üzenetét: a táncos dallamformában kifejezett bizakodást.
Brahms 21 zongorára és négykezesre írt Magyar táncaiból a zenekarra írt I. és V. tánc magyar műdalból kölcsönzött muzsikájával örvendeztetett meg. Liszt Ferenc alkotása, a tavasz és szerelem érzésvilágát közvetítő Les Préludes (Előjátékok) című szimfonikus költemény előadása méltó befejezése volt az emlékezetes estnek, mely nemcsak a szerelmet, hanem az egyre fokozódó viharos hatású zene a "szent világszabadság" eszméjét is hirdeti.
A részletekre is gondosan ügyelő karmester átéléssel, a muzsika áradatára figyelően vezényelte a művet. A templomot megtöltő közönség nagy tapssal jutalmazta a nem mindennapi teljesítményt.
TUDUKA OSZKÁR , Bihari Napló
Barokk együttes lépett fel
A tízéves fennállását ünneplő Transylvania barokk együttes műsorán barokk, rokokó és a bécsi klasszicizmus kompozíciói szerepeltek.
Az együttes tagjai: Mihaela Maxim többszörös díjas szoprán énekesnő, az európai hírű együttes alapítója, Nagy István, a harántfuvola jeles szólistája, Majó Zoltán (egyenes fuvola) konzervatóriumi és egyetemi tanár, a doktori címet elnyerő Erich Türk csembalista, a nemzetközi Bach-orgonaverseny díjazottja, valamint Ciprian Câmpean, a kolozsvári Filharmónia gordonkása. Georg Friedrich Händel a XVIII. század első felében írt két barokk áriáját Mihaela Maxim nemesen csengő kulturált előadásában élvezhettük.
Rokokó és klasszikus
Ugyancsak az ő előadásában hallgattuk meg Mozart 1790-ben Bécsben bemutatott Cosi fan tutte (Mind így csinálják, avagy a szerelmesek iskolája) című operájából Fiordiligi recitativóját és áriáját, a magas és mély regiszterekben egyaránt magabiztosan énekelve.
A koncertesten három rokokó stílusban fogant kompozíciót mutatott be a hangszeres együttes. J. D. Heinichen, "a német Rameau" érzékeny finomságú, elegáns hangvételű G-dúr trióját mutatták be, majd E. P. Chédeville, a XVIII. századi francia musette virtuózok jeles képviselőjének G-dúr gáláns kettőse csendült fel. Ezt követően Jean-Marie Leclair, a francia hangszeres zene stílusát klasszikus magasságra emelő szerzőjének kellemes, behízelgő modorú, 8. F-dúr egyenes fuvolára, gordonkára és basso continuóra írt Szonátája szólalt meg. Giovanni Platti olasz szerző, a klasszikus bécsi zongorastílus előkészítőjének G-dúr Trióját is előadták. A bécsi klasszicizmust Joseph Haydn G-dúr Triója képviselte. Megnyerő, szép dallamívekkel idézték fel a XVIII. század muzsikáját. A közönség tapsát moldvai és erdélyi népi dallamok előadásával hálálta meg az együttes.
TUDUKA OSZKÁR , Bihari Napló
Abszolút siker volt
a Don Giovanni - bemutató
Mozart születésének 250. évfordulóját nagy léptekkel ünnepli a váradi filharmónia, hiszen az
idén immár a második nagyszabású koncerttel emlékeznek a szerzőre. A nemrég bemutatott Rekviem után most a Don Giovanni is színre került egy rendhagyó csütörtöki koncerten az Enescu-Bartók hangversenyteremben.
A Budapesti Állami Operaház Stúdiója Ionel Pantea társulatvezető rendezésében vitte színpadra az olasz nyelvű operát, megmutatva, hogy tehetséges gárdával, minimális díszlettel is lehet közvetíteni a valódi, értékes, ésszel és szívvel egyaránt megformált zenét. A zenekart Köteles Géza vezényelte, közreműködött a Carmen Bocioc vezette filharmónia énekkara, a rendező munkatársa Herke Mária volt.
Az örök nőcsábász Don Giovanni vagy spanyolosan Don Juan legendája számtalan irodalmi,
zenei mű tárgya volt már az évszázadok során. Magát Mozartot is megihlette a kalandor története, és két felvonásos operát, úgynevezett dramma giocosót írt Lorenzo da Ponte szövegére, melyben vígoperai és tragikuselemek állnak egymással szemben. Mozart olyan mesteri természetességgel alkotja meg az egyszer fent, máskor lent. tragikomikum
át, mint ahogyan azt csak maga az élet képes produkálni.
A remekmű 1787-ben keletkezett a prágai olasz operatársulat megrendelésére. Érdekesség, hogy az opera Nagyváradon először 1828-ban csendült fel. Mozart sötét d-moll tonalitása, mely a rekviem baljósságát előlegezi, rögtön a nyitány első akkordjaiban felhívja a figyelmet Don Giovanni alakjának tragikus kettősségére, a kalandor végzetére, aki bár minden hölgynek csapja a szelet, az apró földi örömök mellett mégsem találhat rá a valódi boldogságra. Mozart szellemessége és tragikumra való érzéke határtalan fantáziával társul. A zene minden egyes üteme sugárzik, a konfliktusok bemutatása, a jellemábrázolás egyaránt mutatja a szerző nagyságát. Mozart dramaturgiája is zseniális, hiszen ének és zene, színjáték és cselekmény, értelem és érzelem egymástól elválaszthatatlan egységként jelenik meg. Tanúi lehetünk minden szereplő egyéni drámájának is, a kacér csábításoktól a féltékenykedésen át a megcsalatás tragédiájáig.
A rendezés a színpadképen annyiban volt kénytelen módosítani, hogy a zenekar háttérbe került, így az előadó énekeseknek a mozgásra és a szerepek megformálására több tere maradt, amit ki is használtak a fiatal szólisták .Ionel Pantea két esztendeje irányítja Budapesten a stúdió-társulatot, mely kiváló dobbantó azoknak a tehetséges, énekelni és
szerepelni egyaránt szemmel láthatóan nagyon szerető fiataloknak, akik innen kerülhetnek tovább a nagyoperák színpadaira.
Kiemelkedő volt az a ragyogás és szellemesség, valamint mély drámai érzék, amivel mindegyik szólista megformálta szerepét, egyenrangú felekként, jól összeszokott társulat módjára mutatták meg azt a mércét, amivel Mozart zenéjét valóban mérni lehet. Molnár Levente, a Nagyváradi Egyetem ének szakos hallgatója a természetesség erejével azonosult Don Giovanni szerepével. Láthatóan élvezettel és magas szakmai fölénnyel, kiváló technikával formálta meg a hódítót. Döbbenetes erőtartalékkal és beleérzéssel játszotta Donna Anna szerepét Bakonyi Anikó. Don Ottaviót Szappanos Tibor líraian szóló, magas tenorja tette emlékezetessé. Hasonlóan kiváló alakítást nyújtott Donna Elvira szerepében Wittinger Gertrúd, valamint a törékeny szívű, mégis huncut Zerlinát érzékenyen megformáló Sáfár Orsolya. Leporello szerepében Bretz Gábor villantotta fel kiváló képességeit, Masettót Molnár Zsolt játszotta jóízű humorral fűszerezve. A kerettörténetet indító és lezáró, baljósan megjelenő kormányzó szerepében Cserhalmi Ferenc nyújtott emlékezetes produkciót. A kórus most aktívabb mozgásteret kapott, mint eddig bármikor, főleg a táncjelenetek alkalmával, de a fináléban bekövetkező hátborzongató momentumban is, amikor az elkárhozott Don Giovannit nem a föld nyeli el, hanem a férfikar sorfala zárul össze előtte. A zenekart az 1978-ban született Köteles Géza irányította rendkívül összeszedetten és világos munkával, melynek köszönhetően tiszteletreméltóan helyt állt a kíséret. Köteles, aki jelenleg a budapesti Magyar Állami Operaház vezénylő korrepetitora, egyben a recitativókat is kísérte, szerteágazó figyelemmel fogva össze a zenészeket. Mivel a zenekarral együtt háttérben állt, az énekesek őt erre acélra felállított monitorokon követhették. Az opera ismét telt házas siker volt, és a hosszan elhúzódó állótaps jelezte, hogy Nagyváradon igenis egészséges igény van a közönség részéről a jó operára.
A filharmónia természetesen nem tesz le a továbbiakban sem az operahagyomány ápolásáról, hiszen az idén még legalább két Mozart-színpadi mű kerül bemutatásra, a Cosi fan tutte és A színigazgató.
Tóth Gábor
Reggeli Újság, 2006.02.27. www.reggeliujsag.ro
Mozart-opera: Don Giovanni
A zeneszerző-zsenihez, azaz Mozarthoz méltó előadást mutattak be a budapesti Állami Operaház Stúdiójának szólistái csütörtökön este a nagyváradi Filharmónia Enescu – Bartók koncerttermében.
Mozart születésének 250. évfordulója alkalmából bemutatott Don Giovanni embert és művészt próbáló opera, melyet a Magyar Állami Operaház Stúdiójának szólistái és a Köteles Géza karmester által vezetett zenekarunk a műhöz méltó színvonalon adtak elő.
Zenei élmény
A zenei élmény teljessé tételéhez a Filharmónia kórusa is hozzájárult, melynek karigazgatója Carmen Bocioc volt. A szereposztásban egy változás történt: Fodor Beatrix megbetegedett, így donna Elvira szerepét Wittinger Gertrud énekelte.
Ionel Pantea rendezőként nagyszerűen áthidalta a szűk játéktér okozta nehézségeket, jól meghatározott funkciókat adva a színpad bal és jobb oldalának, és precízen irányítva az énekesek színpadi mozgását.
Színészként is bizonyítottak
Az illúzió tökéletessé tételéhez elengedhetetlen volt az énekesek alakítása, akik díszletek nélkül is – csupán a korhű jelmezek által segítve – képesek voltak meggyőző, a zenével és a kifejezendő érzelmekkel összhangban lévő színészi és színpadi hatást nyújtani. Ez annál is nehezebb, mert játék közben az áriákat is úgy kellett énekelniük, hogy minden könnyednek hasson, ahogyan egy vidám drámához illik.
A zeneileg igen felkészült énekesek színészi kvalitásaikról is tanúbizonyságot tettek. Különösen érvényes ez a féktelen nemes Don Giovannit alakító Molnár Leventére és a Leporellót, a szolgáját játszó Bretz Gáborra, akik meggyőzően támasztották alá a bravúros éneklésük által kifejezett érzéseket. Szintén hitelesen formálta meg Masettót, a megcsalt vőlegényt Molnár Zsolt, valamint Zerlinát, a kedvesét Sáfár Orsolya. A donna Anna – Don Ottavio páros szerepében Bakonyi Anikó és Szappanos Tibor valamivel visszafogottabbak voltak a színpadi gesztusok tekintetében, ezt kárpótolta viszont éneklésük, különösen Bakonyi Anikó csodálatos áriái nyűgözték le a hallgatóságot.
Wittinger Gertrud is jól hozta a megcsalt szerelmes szerepét, nem érződött, hogy csak helyettesít. A felsorolásból nem maradhat ki a túlvilágról visszatérő kormányzó szerepében Cserhalmi Ferenc, aki a Don Giovannit bűnei megbánására buzdító áriát valóban túlvilági miszticizmust sugallón énekelte erős basszushangján. Közönségünk nagyra értékelte a kifogástalan előadást, hiszen az opera befejeztével felállva, hangos ovációval ünnepelte a művészeket.
PAP ISTVÁN
Bihari Napló, 2006.02.25. szombat
.http://digital.inform.hu/bihn/index.asp
ÉVADNYITÓ KONCERT A FILHARMÓNIÁNÁL
Váradon is felcsendült
a Le sacre du printemps
Sikeres, telt házas hangversennyel kezdte idei évadját csütörtök este a Nagyváradi Filharmónia. Romeo Rîmbu vezényletével és Florin Croitoru hegedűművész közreműködésével Johannes Brahms Hegedűversenye (D-dúr, op. 77) és Igor Sztravinszkij Tavaszi áldozata (Le sacre du printemps) volt műsoron.
Nagy várakozás előzte meg a koncertet, hiszen Sztravinszkij darabja most csendült fel először Nagyváradon. A sikert már a meghívott Florin Croitoru önmagában is garantálta. Az ő összetéveszthetetlenül meleg tónusában hallhattuk Brahms hegedűversenyének szólóját. A második részben elhangzott
Tavaszi áldozat rendkívüli őszi áldozat volt a váradi együttestől, az előadást ugyanis többheti megfeszített próba előzte meg. A befektetett munka meghozta
gyümölcsét, mert végre Váradon is életre kelhetett ez a rendkívüli erejű, monumentális zene.
Sztravinszkij aszimmetrikus ritmusait, különös, addig nem hallott hangszín-kombinációit, zenéjének nyers erejét, a pogány áldozati szertartásból merített tematikát az 1913-as párizsi ősbemutatón komoly botrány kísérte. Forradalmian új szemléletmódja kihatott az egész huszadik századi zenére. Annak okát kár is firtatni, hogy Nagyváradra miért csak 92 év elteltével érkezett meg ez a mű, mert nemcsak zeneileg, hanem idő és anyagiak szempontjából egyaránt igen terhes feladat egy ilyen bemutatót megvalósítani. A filharmónia bő 80 fősre kiegészült együttese a bővített ütős- és fúvósgárdával remekül helytállt ebben a zenetörténetileg is jelentős momentumban Romeo Rîmbu irányításával.
Florin Croitoru mindig kedves vendég Nagyváradon, mondhatni törzsközönsége alakult már ki nálunk. Legutóbbi maratoni Paganini-koncertjén mind a 24 capricciót eljátszotta, ezekből most az elsőt szólaltatta meg ráadásként a Brahms-versenymű végén. Croitoru meleg hangszíne, puha játéka és kellemesen fülbemászó, mély tónusa kiválóan idomult Brahms néhol bécsiesen panaszos hangjához. A zenekari játékkal szoros egységben ugyanakkor hűen vissza köszönt Brahmsnak a bachi ellenpont iránti rajongása, bár az utolsó tétel kicsit nyersre sikerült, talán a második részben előadott Sztravinszkijre való izgatott készülődés miatt. Ígéretes évadkezdésnek lehettünk fültanúi, a végre sorra került váradi Sacre-bemutató nagy sikernek örvendett. Egyebek mellett pozitívum az új évadban az is, hogy végre szép kivitelezésű kétnyelvű programfüzetet vehet
a kezébe a koncerthallgató.
T. G.
Reggeli Újság Nagyvárad, 2005. október 22., szombat, II, 248. szám, www.reggeliujsag.ro